« L'objectif de cette résidence était d'initier le processus de création d'un nouveau spectacle de cirque-musical pour célébrer mes 20 ans de carrière artistique. (…) La résidence était un point de départ. Ainsi, ce temps de processus s'est concentré sur la liberté d'expérimentation et la génération d'idées, en considérant que rien n'était une perte de temps : il n'était pas nécessaire de se précipiter, ce qui comptait était le voyage.

J'ai élaboré un nouvel élément scénique à explorer pendant la résidence, comme un stimulus pour de nouvelles expérimentations et pistes : une marionnette en mousse. Son corps était entièrement démontable, permettant d'utiliser ses parties séparées - tête, jambes, tronc, bassin - de différentes manières et combinaisons. Je l'ai surnommée Antônia et j'ai commencé à explorer qui elle serait et quelle serait notre relation. Antônia est arrivée un jour avant que je ne prenne mon vol pour la Corse. Dans un sens, c'était merveilleux car toute relation avec l'objet a véritablement commencé à L'ARIA.

Comme on le sait, les marionnettes peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux et être de formes différentes. Le choix de la matière de fabrication d'Antônia en mousse découle de la poétique du spectacle : comment transformer le poids en légèreté. Dans ce dialogue avec la gravité, Antônia finit par représenter ma version légère. Antônia Antonyme : mon double, mon ombre, ma contradiction, mon désir.

La légèreté de la marionnette permettait également une manipulation étendue, pour tester les idées qui me traversaient l'esprit pour commencer le processus d'expérimentation. Par exemple, l'objectif était d'expérimenter différentes façons de la porter et d'explorer des images sur le monocycle. À partir des configurations possibles, je découvrais qui était Antônia. À un moment donné, j'expérimentais comme si elle était "l'autre", en la portant en entier. Ensuite, je l’ai démembrée de toutes les manières possibles, fusionnant avec elle. Il s'agissait d'une série d'improvisations, de danse, de musique, de texte, d'acrobaties et d'autres rêveries qui ouvraient de nouvelles portes créatives.

À l'intérieur de la structure de L'ARIA, il y avait quelques appareils de cirque, dont le tissu. Au cours de mes 20 ans de carrière, j'ai pratiqué le tissu de manière professionnelle et l'ai étudié en profondeur pendant la moitié de cette période. C'est peut-être la technique que j'ai le plus travaillée dans ma vie. Cependant, cela faisait 10 ans que je n'en avais pas fait. Avant de partir, je savais déjà qu'il y en avait, mais je n'avais même pas envisagé de l'utiliser... au mieux, monter et descendre comme exercice de force. Il se trouve qu'en revisitant ces 20 ans de carrière, il était logique de recommencer à faire du tissu, comme une discipline qui avait fait partie intégrante de mon parcours. Dans un processus attentif - comme retrouver quelqu'un de très important dans sa vie que l'on n'avait pas vu depuis longtemps - je me suis rapprochée du tissu. Au milieu des expérimentations avec Antônia, je l'ai invitée à monter avec moi. Tout a alors pris sens car le tissu offrait une possibilité très puissante de dialoguer avec la gravité, à travers la relation avec la marionnette.

L'accordéon et la voix ont été des compagnons de ce voyage d'expérimentations. J'ai composé, arrangé, joué. Mon corps ne supportait pas de longues heures de travail physique intensif, alors la musique et l'écriture étaient des moments de création qui m'offraient un léger répit. Étant donné qu'il s'agit également d'un instrument lourd, il est impossible de négliger l'effort physique nécessaire pour jouer de l'accordéon. Et bien sûr, Antônia a également essayé de jouer de l'accordéon. Inspirée par la culture populaire et les petits cirques itinérants brésiliens, j'ai cherché des moyens contemporains de revisiter l'utilisation des marionnettes, en dialoguant avec la mémoire et en proposant ma propre interprétation.

Pendant la résidence, il y a eu deux présentations ouvertes au public. Une le 13 mai, au « Le Renndez-Vous Du Theatre Amateur ». Et l'autre était la restitution de la résidence elle-même, le 27 mai. Je considère qu'il est extrêmement important de rendre des comptes à la communauté locale et voisine.

Mon évaluation du processus artistique est que j'en suis sortie avec le processus de création de deux spectacles et d'un concert : un spectacle en solo, résultant de la recherche avec Antônia ; un spectacle avec d'autres musiciens/artistes, qui reprend une anthologie des 20 ans de carrière, en réinventant les personnages de mon parcours ; et un spectacle solo, avec une composante musicale extrêmement élaborée, sans perdre son caractère scénique.

Je suis très reconnaissante pour cette expérience, qui, pour moi, sonne également comme une reconnaissance légitimant ces 20 années de carrière. Nous savons que vivre de l'art n'est pas facile et à quel point ces processus d'immersion sont nécessaires pour approfondir nos recherches, nos langages, nos techniques et nos poétiques, de manière à pouvoir offrir notre puissance au monde. Merci au programme Odyssée, à l’ACCR, au ministère de la Culture français et à L'Aria ! C'était un processus intense de revisiter mon histoire et de construire un pont entre ce qui était et ce qui sera.

Je suis reconnaissante pour le dialogue et l'amitié que j'ai développés tout au long de cette période avec Marie-Laure Poveda (directrice de l’ARIA) et l'assistance de Fiore Parigi (chargée d’administration et de communication à l’ARIA).

Je quitte la résidence avec de nombreuses idées à concrétiser dans des productions scéniques-musicales ! Je pars avec l'espoir de trouver des ressources pour les réaliser.»